Dos películas, dos directoras de cine, dos historias poderosas

TwoFemaleDirectors-Iliana-Soza_web
Iliana Sosa
TwoFemaleDirector-Laura-Astorga_web
Laura Astorga

El 30º Festival de Cine Latino en Chicago, del 13 a 17 de abril, llevado a cabo en el Cine AMC River East 21, 322 E. Calle Illinois, tuvo varias películas y cortometrajes en múltiples géneros desde comedia hasta drama y de diversos países de América Latina. Hubo dos películas en particular que presentaron fuertes historias dramáticas basadas en hechos reales, “Detained in the Desert”, EEUU (2013), dirigida por Iliana Sosa y “Red Princess”, Costa Rica (2013), dirigida por Laura Astorga.

“Detained in the Desert” es una película basada en una obra de Josefina López, productora ejecutiva, “Real Women Have Curves” (2002). Se centra en las vidas de dos personajes en polos opuestos del debate migratorio: Sandi, latina de segunda generación, y Lou Becker, controversial locutora de un programa radial de plática. En la película, el espectador verá cómo las vidas de ambos personajes cambian en base a circunstancias no previstas. Sandi y Lou acaban en el desierto y se ven forzados a trabajar juntas con el fin de sobrevivir al extremo calor.

“Josefina escribió la obra y quiso hacer la película para elevar consciencia de la obra que hacen [los “Ángeles de la Frontera”]. Para elevar [consciencia del asunto] del perfil racial [y que la inmigración es un asunto universal] que afecta a mucha gente”, dijo Sosa.
“Esta [película] es diferente [a otras películas sobre inmigración ya que] trata de asuntos prevalecientes en latinos en EEUU como el perfil racial. Discute todo lo pertinente a latinos en EEUU hoy en día, [ya que] Josefina escribió la obra durante [el tiempo] la creación de las leyes de Arizona, [como la] SB 1070”.

“Red Princess” es una película basada en la niñez de Astorga, su familia y las repercusiones de sus padres involucrados en la Revolución de Nicaragua, ocurrida en los ‘80s. La película se centra en la vida del personaje principal, Claudia Rodríguez. Ella y su hermana menor, Antonia, son hijas de activistas sandinistas, Magda y Felipe. Son forzados a huir de Nicaragua a Costa Rica. En la película, se mudan de un lugar a otro, de casa en casa, de escuela en escuela, mientras sus padres continúan sus actividades clandestinas para ayudar a la revolución.

“[Esta película] es biográfica. El personaje Claudia es la más similar a mí. Antonia es más como mis dos hermanas menores. Yo sentí que ya era [hora de relatar la historia] y estaba lista para hacerlo. Me sentí valiente [ya que] ahora [soy] adulta”, dijo Astorga. “[Esta película se basa en un contexto emocional]. El contexto político es muy difícil; no [hay] forma de hablar de eso”.

Ambas películas discuten temas muy controversiales, inmigración y separación de los padres; asuntos que deben discutirse ya que los emigrantes pierden la vida al cruzar la frontera. La estadística es que “dos personas mueren a diario cruzando la frontera”. El otro asunto es el del contexto emocional, la separación y abandono que una mujer tiene con sus hijos. “[La norma cultural es que una madre no deja a sus hijos]. Pero, yo tuve una madre así. Sentí que tenía derecho a relatar la historia. Hay madres que abandonan a sus hijos”, dijo Astorga.

Estas dos películas son las primeras de los directores y escritores Sosa y Astorga. Ambos han hecho varios cortometrajes y trabajan en futuros proyectos como “Bracero” de Sosa.

Ambos directores buscan que sus películas estén disponibles a una audiencia pública mucho más amplia como en universidades o cines. Aconsejan al público contactarlos mediante sitios sociales como Twitter o Facebook, si les interesa tener una exhibición pública. “De verdad queremos que mucha gente las vea, y llevarlas a universidades. Esperamos que la gente pase la voz al mundo ya que eso ayuda mucho”, dijo Sosa.

Facebook Comments

This post is also available in: Inglés

Recent Posts